[FR] Portraits de Territoires en Écoute est un projet proposé par Anne-Laure Chamboissier et Christophe Fellay qui questionne la manière dont l’écoute active, en tant qu’acte sensible et attentif, permet de révéler des dimensions sensibles, invisibles ou méconnues des espaces traversés. Écouter un territoire implique en effet de dépasser la dimension purement acoustique : il s’agit d’être présent∙e, attentif∙ve aux phénomènes subtils, aux traces, aux récits déposés dans les formes et les matières. L’écoute devient une manière de percevoir autrement notre environnement.
[EN] Listen ! Portraits of Territories is a project proposed by Anne-Laure Chamboissier and Christophe Fellay that explores how active listening, understood as a sensitive and attentive practice, can reveal subtle, invisible, or little-known dimensions of the spaces we move through. Listening to a territory goes beyond its purely acoustic dimension: it involves being present and attentive to subtle phenomena, traces, and narratives embedded in forms and materials. Listening thus becomes a way of perceiving our environment differently.
Akio Suzuki (JP), pionnier de l’art sonore, la performeuse Hiromi Miyakita (JP), des musicien·nes de l’ensemble PTYX (FR) et le musicien-compositeur valaisan Christophe Fellay se sont rencontré∙es dans plusieurs lieux – ruraux, urbains ou péri-urbains – (le village de Saint-Paterne-Racan en Indre-et-Loire, la ville de Tours, la ville de St-Maurice et le village de Champex-Lac) entre la France et la Suisse. Ces rencontres ont donné forme à des concerts, des table rondes, des installations, des performances et des marches d’écoute qui cherchaient à interroger de manière critique et poétique notre rapport aux territoires à travers la sollicitation d’une écoute active.
Les artistes sonores et musicaux ont été invité∙es à explorer selon un protocole défini la matérialité de ces divers lieux, leurs mémoires, leurs points de résonance, leurs enveloppes sonores, afin d’en révéler ce que les initiateur∙trices appellent des « Portraits de territoires en écoute ».
Akio Suzuki (Japan), a pioneer of sound art, performer Hiromi Miyakita (Japan), musicians from the PTYX Ensemble (France), and Valais-based composer and musician Christophe Fellay came together in a variety of rural, urban, and peri-urban locations—including the village of Saint-Paterne-Racan in Indre-et-Loire, the city of Tours, the town of Saint-Maurice, and the village of Champex-Lac—across France and Switzerland. These encounters gave rise to concerts, round-table discussions, installations, performances, and listening walks that sought to critically and poetically examine our relationship to territories through the practice of active listening.
The participating sound and music artists were invited to explore, according to a defined protocol, the materiality of these diverse places, their memories, points of resonance, sonic environments, and acoustic envelopes, in order to reveal what the project initiators describe as “Portraits of Territories Through Listening.”
Autour du lac de Champex, les artistes ont par exemple joué avec les échos et les distances pour faire circuler le son et les notes d’une berge à l’autre à partir de trois sites distincts.
Qu’entend-on vraiment d’un lieu ? Quelles mémoires, quelles histoires s’y déposent ? Comment l’écoute peut-elle nous reconnecter à notre environnement ?
Une période de recherche in situ lors de résidences en France et en Suisse a précédé la création des formes artistiques destinées à être partagées avec le public. Ce temps a permis aux artistes de procéder à une exploration collective des lieux investis afin de repérer leurs caractéristiques territoriales et d’expérimenter individuellement avant de croiser les pratiques et de mettre en commun les trouvailles sonores, les perceptions et les résonances.
Parmi ces formes, la performance composée par Christophe Fellay s’est structurée en deux parties distinctes. La première a été composée, interprétée et diffusée grâce à l’acousmonium de l’ensemble PTYX. Elle s’est appuyée sur des fragments sonores recueillis lors des explorations territoriales, ainsi que sur des séquences instrumentales enregistrées selon des protocoles de jeu conçus pour favoriser l’interaction entre l’écoute du paysage sonore et la pratique instrumentale. La deuxième partie, une composition instrumentale et orchestrale, est née de la transposition des observations et des expériences d’écoute de terrain en écriture musicale, y intégrant vibrations, timbres, rythmes et tonalités. L’enjeu consiste à explorer et à révéler, par le biais de l’orchestre, les propriétés des familles d’instruments et leurs potentiels d’interaction avec un lieu. Cette démarche s’appuie sur le geste instrumental et sur une écoute interactive, tant au sein de l’ensemble qu’en dialogue avec le territoire qui verra naître l’œuvre.
Around Lake Champex, for example, the artists worked with echoes and distance, allowing sounds and musical notes to travel from one shore to the other from three distinct locations.
What do we truly hear in a place? What memories and histories are embedded within it? How can listening reconnect us with our environment?
A period of site-specific research conducted during residencies in France and Switzerland preceded the creation of the artistic works intended to be shared with the public. This phase enabled the artists to collectively explore the selected locations, identify their territorial characteristics, and undertake individual experimentation before bringing their practices together and sharing sonic discoveries, perceptions, and resonances.
Among the resulting works, the performance composed by Christophe Fellay was structured in two distinct parts. The first was composed, performed, and diffused through the PTYX Ensemble’s acousmonium. It drew upon sound fragments collected during the territorial explorations, as well as instrumental sequences recorded according to performance protocols specifically designed to foster interaction between listening to the soundscape and instrumental practice.
The second part, an instrumental and orchestral composition, emerged from the translation of field observations and listening experiences into musical writing, incorporating vibrations, timbres, rhythms, and tonalities. Its aim is to explore and reveal, through the orchestra, the qualities of different instrumental families and their potential for interaction with a given place. This approach is grounded in instrumental gesture and interactive listening, both within the ensemble itself and in dialogue with the territory from which the work emerges.
