Hear The Unheard is an interactive performance that explores the sounds and vibrations that musical instruments “hear” when they are not being played. The performance combines written music, elements of real-time sound capture, electronic transformation and musical improvisation. Musical instruments can “hear” or resonate with sounds and vibrations that are not immediately perceptible, revealing a hidden sound dimension of their environment. For this piece, the musical instruments will be treated as vibration receivers. The idea is to capture these vibrations, which are often imperceptible to the human ear, and amplify them by placing microphones or sensors on the instruments, transforming the environmental vibrations into audible sounds.
Musical instruments (strings, piano, percussion) are placed on stage, equipped with sensors and contact microphones to capture vibrations and ambient sounds. Environmental microphones are also placed around the auditorium to capture the sounds of the audience and the space. A real-time sound processing system is used to amplify, transform and spatialise the sounds captured by the sensors and microphones. The composition is based on dialogue and interaction with the room’s ambient sounds and imperceptible vibrations captured and gradually amplified, revealing the “hidden voices” of the instruments and the space. Writen music, gestures and movements will be used by the musicians to influence the sounds captured, for example by lightly touching the instruments to create additional vibrations or by playing the instrument in a dedicated way.
[FR] Hear The Unheard (2025) est une performance interactive qui explore les sons et vibrations que les instruments de musique « entendent » lorsqu’ils ne sont pas joués. Cette performance combine musique écrite, captation sonore en temps réel, transformation électronique et improvisation musicale. Les instruments de musique peuvent « entendre » ou résonner avec des sons et des vibrations qui ne sont pas immédiatement perceptibles, révélant une dimension sonore cachée de leur environnement. Pour cette pièce, les instruments sont traités comme des récepteurs de vibrations. L’idée est de capter ces vibrations, souvent imperceptibles à l’oreille humaine, et de les amplifier en plaçant des microphones ou des capteurs directement sur les instruments, transformant ainsi les vibrations de l’environnement en sons audibles.
Des instruments de musique (cordes, piano, percussions) sont disposés sur scène, équipés de capteurs et de microphones de contact pour enregistrer les vibrations et les sons ambiants. Des microphones d’ambiance sont également placés dans la salle afin de capter les sons du public et de l’espace. Un système de traitement sonore en temps réel permet d’amplifier, de transformer et de spatialiser les sons captés par les capteurs et les microphones.
La composition repose sur un dialogue et une interaction avec les sons ambiants de la salle et les vibrations imperceptibles, progressivement amplifiés pour révéler les « voix cachées » des instruments et de l’espace.
Les musiciens utiliseront une partition écrite, des gestes et des mouvements pour influencer les sons captés, par exemple en effleurant légèrement les instruments afin de générer des vibrations supplémentaires ou en les jouant de manière spécifique.
18.11.25, Club Inégales, EFG London Jazz Festival